Articles

Viena, capital austro-hongarès.

Al catàleg de Viena, un apocalipsi feliç, podríem llegir aquestes línies, Sota la signatura de Jean Clair: “Viena (…) va ser un lloc real, i aquest nom, l’únic femení de totes les metròpolis de l’Europa moderna, de fet, va designar el cor d’un continent, que era una unitat intel·lectual, sensible i Espiritual. “I l’autor afegir, més:” … La modernitat secessionista neix d’un trastorn amb el passat (…) No hauria estat, a Viena, el naixement d’aquest radicalisme en la literatura, les arts, Arquitectura, ciències, de les quals encara vivim, si aquest pensament no s’havia sentit tan afeblit en l’ordre del temporal, i com ja es corregeix. “La secessió vienesa marca la tanca d’una època, sobre el llindar d’una” secessió política ” Conseqüència igual, la de l’austromarxisme, que, segons els termes de Jean Clair, es retira a la monarquia Danubie el seu poder quasi mil·lenni “.

contrapunt programat de l’exposició Otto Wagner, mestre d’art nou vienès, el cicle de pel·lícules de Viena, capital austro-hongarès té menys per a l’ambició de permetre’s la il·lustració literal, al prisma del 7è art, a Curs centrat en aquest arquitecte, per restaurar a través de pel·lícules d’arxiu, desaurable del cinema silenciós, llargmetratges de ficció, o fins i tot captura d’òpera, el context intel·lectual i artístic, però també social i política en què la secessió vienesa va florir, perjudicar-se , en la fatalitat de la Gran Guerra.

Divendres, 22 de novembre de 2019, a les 19h

Otto Wagner o l’Art Nouveau Vienès. Documental de Rudolf Klinghor. Àustria, 2017. Durada: 52 mn

En ruptura amb les convencions estètiques del passat, Otto Wagner (1841-1918), va oferir la modernitat del segle XIX la seva pròpia expressió arquitectònica. Si aquests primers èxits, aplaudits pel tribunal de Viena, estan marcats per l’historicisme, el planificador urbà es allibera ràpidament de les pràctiques vigents, que erigeixen façanes a formes simples, sense cap ornamentació pompos. En col·locar l’home modern al centre de la seva obra, Otto Wagner decideix prioritzar la funcionalitat. El 1899 es va convertir en membre de la secessió vienesa – versió austríaca de l’Art Nouveau. EPRIS de la seva dona Louise Rigel, l’arquitecte s’inspira en les seves mesures per a moltes de les seves creacions.

Deixant la reunió de l’home i l’artista, director Rudolf Klinghor aporta un retrat estètic i eloqüent del famós arquitecte austríac. El seu documental revisa les façanes de Viena i va analitzar les clins còmiques que aquest defensor incansable de la novetat li agradava caure en les seves produccions, aquestes corones de llorer que adornen molts dels seus edificis, per reclamar la victòria del modernisme. Des del famós bulevard du anell de les estacions de metro, passant pels edificis emblemàtics bequematic per Otto Wagner a la seva ciutat, fent-li la cara, aquest retrat cinematogràfic d’una hora sintetitza i il·lustra amb talent els comentaris de l’exposició.

Projecció seguit d’un debat amb Hervé Doucet, comissari d’exposicions Otto Wagner, mestre d’Art Nouveau Vienès i François Lloguer.

Professor de Història de L d’art contemporani a la Universitat d’Estrasburg Des de 2008, Hervé Doucet també ensenya a la Universitat de París-Sorbona-Abu-Dhabi des de 2009. Comissari d’exposicions Otto Wagner, mestre d’Art Nouveau Vienès, és un especialista en la història de l’arquitectura. La seva obra resultant de la seva tesi doctoral, Emile André. Art Nouveau i modernitats va ser guanyador del Premi Georges Sadler (2011) de l’Acadèmia Stanislas. La seva investigació sobre l’arquitectura d’Estrasburg del període d’annexió (1871-1918) el va portar a garantir l’Oficina de l’Exposició La Neustadt de Strasbourg, un laboratori urbà (Estrasburg, 29/09/2017-10 / 12/2017) (Catàleg publicat per llocs-anomenats edicions) i per organitzar el simposi internacional El Art Nouveau als confins de l’Imperi: Estrasburg i Riga (Estrasburg 8 i 9/11/2018) els actes dels quals han estat publicats sota la seva direcció (The Journal of Bnu, 19, 2019).

Historiador d’art, director d’investigació del CNRS entre 1990 i 2009 (Centre André Chastel, Universitat de París-Sorbona), François Rent ha estat impartit successivament a les universitats de Rennes, Estrasbourg i Versalles, així com com a professor convidat, a Neuchâtel (1988-1989), Chicago (2000), Yale (2002) i Meiji a Tòquio (2007).
des del seu començament com a crítica, està defensant el segle XIX art i es converteix en un expert en el camp del patrimoni. De 2000 a 2007, va dirigir el centre de les Hautes Chaillot i després la Comissió de Vieux París.És membre de la Comissió Nacional del Patrimoni i d’Arquitectura i del Consell d’Adquisició del Museu Orsay. És necessari per a les obres que es refereixen a l’arquitectura i art urbà dels segles XIX i XX i moltes obres sobre l’Art Nouveau.

Divendres, 29 de novembre de 2019, a les 19h

Ciné-Concert – La Simfonia de núvia (la marxa del casament), d’Erich von Stroheim. Amb Erich von Stroheim, Zazu Pitts, Fay Wray. Mute, blanc i negre. Caixes d’anglès, francès subtitulat. Estats Units, 1927. Durada: 1h59

Prince Nicki (Erich von Stroheim) està cobert de deutes. Els seus pares volen que es casi amb un jove. Però s’enamora d’una senyora pobra, va prometre un carnisser ximple. La foscor de la Visió disputes, en aquest llegendari cineasta, amb perfeccionisme en la reconstitució faraònica de la capital austro-hongaresa al llindar de la Gran Guerra.

Actor i cineasta d’enginyeria, Erich von Stroheim troba al Simfonia nupcial Els seus temes preferits, fantasizen un imperi matant danubiano, i encarnant el caràcter del príncep Nicki von Wildelebebe-Rauffenberg, aristòcrata sensual i decadent, alcohòlica i orgiac. L’aparició del príncep en roba d’aparells, en l’única, curta i espectacular seqüència de pel·lícules de la pel·lícula (Technicolor Bi-Chrome Process) és clarament un homenatge nostàlgic a la pre-guerra de Vian …

Ni pilot, ni noble ni catòlic, ja que li agradava fer-li creure, von Stroheim, futura realització del Junker alemany a l’obra mestra de Jean Renoir La Grande Illusion, va néixer el 1885 a Viena. És fill d’un martell israelià anomenat Beno Stroheim i Johanna Bondy. Deixa Àustria i aterra a Nova York el 1909. Cinc anys de cuina, però ara té una partícula! Assistent Griffith a la intolerància el 1915, coneix la celebritat el 1921 amb les bandes de dones, que arruïnen l’estudi universal. Passat a la MGM el 1924, l’actor maleït va fer dos anys després la Simfonia de núvia (la marxa del casament). La pel·lícula serà mutilada pels productors del Paramount, però el 1953, Von Stroheim, va ajudar a la seva Renée Lichtig, proposarà una versió que s’aproxima al projecte original: 9:30 h Primitive Rush, romandrà 2h30 … Durada portada a les 1:49 d’aquesta projecció de cinema en el concert de la pel·lícula.

Acompanyament musical “Live” per ornicar: Renan Richard (saxofon), Huveline Como (bateria), Joachim Machado (guitarra elèctrica).

Lliure de les etiquetes, estètica, rols d’intercanvi, barrejar l’acústica dels instruments amb els efectes elèctrics, en primer lloc, que es durà a terme per la necessitat de crear un so de grup a tres: Joachim Machado (elèctric) Guitarra / efectes), Huveline Como (bateria / efectes), Renan Richard (Bayton / Efectes saxofon). El resultat ? Música narrativa, enèrgica, contrastada, que es resol en el paisatge musical actual. La residència d’Ornicar al Kiss Salat, així com un treball exhaustiu amb Emile Parisian condueix al registre d’un primer EP al desembre de 2017 als estudis de l’exèrcit Grande. El 2018, Ornicar és un guanyador de la vuitena edició dels desviaments de Grenoble Festival Babel, i convidada a actuar a Umbria Jazz (Perugia, Itàlia) com a finalista del concurs de jazz Conad …

component de segon cicle De divendres 24 de gener 2020.

Divendres, 24 de gener de 2020, a les 19:00 m

Les Fragry Eagles, crònica de la caiguda dels grans imperis. Extractes dels episodis de la sèrie de televisió escrita i realitzades per Frédéric Mitterrand. França, 1997. Durada: 57mn

Entre les novel·les i la lliçó d’història acadèmica, Frédéric Mitterrand explica, en la seva manera inimitable, sobre el fons d’imatges d’arxiu sorprenents, els últims anys de la dominació de les dinasties seculades de la A tot el món, entre 1896 i 1018. Aquest programa resulta d’una assemblea d’extractes exhumats lliurement, amb l’autorització de Frédéric Mitterrand, els sis episodis que constitueixen la sèrie. Aquestes “peces seleccionades” ens submergeixen en la intimitat dels monarques i les elits aristocràtiques de la doble monarquia al seu capvespre, il·lustrant la vida mundana, política i social de Viena en el moment de Musil, de Freud o Gustav Mahler, al cor. D’aquesta “apocalipsi feliç” de la qual François-Joseph i el seu seguici immediat serveixen aquí de fil conductor sobre la història.

Sessió en presència de Frédéric Mitterrand. Ex ministre de Cultura i Comunicació, escriptor, cineasta i productor.

Divendres 31 de gener del 2020, a les 19h

coronel redl (Oberst redl). Movie Istvan Szabo. Amb Klaus Maria Brandauer, Armin Mueller-Stahl, Gudrun Landgrebe. Hongria, Àustria, RFA, Iugoslàvia, 1984 Durada: 1H42.

Fill de Cheminot, admès a l’Acadèmia Militar de l’Imperi Austro-hongarès, Alfred Redl té un vincle amb un jove aristòcrata.Contractar els seus orígens com la seva homosexualitat, va pujar als nivells de la jerarquia. A la vigília de la Primera Guerra Mundial, l’Arxiduc François-Fernand el confia amb la responsabilitat dels serveis secrets. Més enllà de la trama inspirada en fets reals, una radiografia àcida del poder dels Habsburg abans de la seva caiguda.

La trama de la pel·lícula es basa en fets reals. Alfred Redl (1864-1913), oficial austríac nascut a Lviv (anteriorment Lemberg), a Ucraïna Galícia, es compromet a Viena, com a resultat d’acusacions de traïció contra ell pel personal, sobretot. Per sufocar el cas. Director dels Serveis Secrets de l’Imperi, que ha contribuït a reestructurar-se el 1907, el coronel Redl, enmig de la crisi dels Balcans el 1913, és acusat d’espionatge en benefici de Rússia. Secretament homosexual, sense el coneixement dels seus superiors, l’home manté una aventura amb un oficial jove, Stefan Hromodka, que també val la pena ser víctima dels cantants de Masters. Molt endeutat, finalment desemmascarat per la intercepció dels missatgers “post-posta” a la seva atenció, no tindrà més remei que matar-se en una habitació d’hotel, mitjançant un revòlver que es posi diligentment a la seva disposició …

Pel·lícula presentada per Claude Arnaud.

Navanitor i assagista, Claude Arnaud va qüestionar la naturalesa de la identitat individual en diverses formes. Fictici en les seves novel·les (el Chameleon, 1994, el joc dels quatre racons, 1998) i la seva trilogia autobiogràfica inaugurada pel que vau fer amb els teus germans? El 2010, però també en les seves biografies de Chamfort (1988) i Cocteau (2003), com en el seu assaig sobre els impostors, els auto-inventors i altres espies, que diu I (2006, premi femení). El 2017 va publicar retrats polvoritzats a Robert Laffont Edicions. El mal de les ruïnes, llibre dedicat a Còrsega, on té orígens, ha de sortir el 2020 a Grasset.

Divendres 7 de febrer de 2020, a les 19h

El cavaller de La Rose / Der rosenkavalier. Opera de Richard Strauss, en 3 actes, Alemanya, 1911. Amb Renée Flemming, Elina Garanca, Günther Grossbôck, Erin Morley, Matthew Polenzani. Direcció Sebastian Weigle. Captura a l’òpera metropolitana de Nova York, en la posada en escena de Robert Carsen. EUA, 2017, producció Robert Carsen. Durada: 3H23

Creat a Dresden i es va reprendre a Viena el 1911, aquesta òpera del compositor alemany alemany Richard Strauss, després a la cresta de la seva celebritat, guanya un gran èxit públic, mai va negar des de llavors. En un fulletó de l’escriptor austríac Hugo von Hofmannsthal, la intriga – rocambolsque! – Se suposa que tindrà lloc a la Viena mundana i interlope del segle XVIII. El “Genius Shot” del director canadenc Robert Carsen ha estat transposar aquest teló de fons en el moment en què es va compondre l’obra mestra de l’art líric. Aquest biaix es reprodueix meravellosament restaura el clima de bombolles, però desconegut de la capital austro-hongaresa, a la vigília del primer conflicte mundial. A més, aquest registre es beneficia d’una distribució excepcional. La seva projecció excepcional en el context d’aquest cicle és un esdeveniment.

Agraïments a Robert Carsen, Peter Gelb i l’òpera metropolitana.

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *