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Viena, Capital Austro-Húngaro.

En el catálogo Viena, un apocalipsis feliz, podríamos leer estas líneas, Bajo la firma de Jean Clair: «Viena (…) era un lugar real, y este nombre, el único femenino de todas las metrópolis de Europa moderna, de hecho, designó el corazón de un continente, que era una unidad intelectual, sensible y espiritual «. Y el autor para agregar, además:» … La modernidad secesionista nace de un trastorno con el pasado (…) no habría habido, en Viena, el nacimiento de este radicalismo en la literatura, las artes, Arquitectura, ciencias, de las cuales todavía vivimos, si este pensamiento no se había sentido tan debilitado en el orden de lo temporal, y como ya se corrigió «. La secesión vienesa marca la cerca de una era, en el umbral de una» secesión política de igual consecencia, la del ausentomarxismo, que, de acuerdo con los términos de Jean Clair, se retira a la monarquía Danubie. Su Poder de Quasi Millennium «.

Contrazo programado de la exposición Otto Wagner, maestro de arte Nuevo Vienés, el ciclo de películas Viena, Capital Austro-Húngaro tiene menos para la ambición para proporcionar la ilustración literal, en el prisma del 7º art, un El curso se centró en este arquitecto, para restaurar las películas de archivos, inconibles desde el cine silencioso, los largometrajes de ficción, o incluso la captura de la ópera, el contexto intelectual y artístico, pero también social y política en la que la secesión vienesa floreció, en multa. , En la fatalidad de la Gran Guerra.

VIERNES, 22 DE NOVIEMBRE DE 2019, a las 19h

Otto Wagner o el Art Nouveau Viennese. Documental de Rudolf Klinghor. Austria, 2017. Duración: 52mn

En la ruptura con las convenciones estéticas del pasado, Otto Wagner (1841-1918), ofreció la modernidad del siglo XIX su propia expresión arquitectónica. Si estos primeros logros, aplaudidos por la Corte de Viena, están marcados por el historicismo, el planificador urbano se libera rápidamente de las prácticas vigentes, erigiendo fachadas a formas simples, desprovistas de cualquier ornamentación pomposa. Al colocar al hombre moderno en el centro de su trabajo, Otto Wagner decide priorizar la funcionalidad. En 1899 se convirtió en miembro de la secesión vienesa: la versión austriaca de Art Nouveau. EPRIS de su esposa Louise Stiffel, el arquitecto se inspirará en sus medidas para muchas de sus creaciones.

Saliendo de la reunión del hombre y el artista, el director Rudolf Klinghor trae un retrato estético y elocuente del famoso arquitecto austriaco. Su documental revisa las fachadas de Viena y examinó los clínicos humorísticos que le gustaban este incansable defensor de la novedad, se deslizaron en sus producciones: estas coronas de Laurel que adornaban muchos de sus edificios, para reclamar la victoria del modernismo. Desde el famoso Boulevard Du, hasta las estaciones de metro, pasando por los edificios emblemáticos con los edificios de Otto Wagner a su ciudad, haciendo su rostro, este retrato de película de una hora sintetiza e ilustra con talento los comentarios de la exposición.

Proyección seguido de un debate con Hervé Doucet, Comisionada de Exposición Otto Wagner, Master of Art Nouveau Viennese, y François Rent.

profesor en la historia de L Arte contemporáneo en la Universidad de Estrasburgo desde 2008, Hervé Doucet también enseña en la Universidad de París-Sorbonne-Abu-Dhabi desde 2009. Comisario de exposiciones Otto Wagner, Master of Art Nouveau Viennese, es especialista en historia de la arquitectura. Su trabajo resultante de su tesis doctoral, Emile André. Art Nouveau y modernidad fue un ganador del Premio Georges Sadler (2011) de la Academia Stanislas. Su investigación sobre la arquitectura de Estrasburgo del período de anexión (1871-1918) lo llevó a garantizar la Oficina de la Exposición La Neustadt de Estrasburgo, un laboratorio urbano (Estrasburgo, 29/09 / 2017-10 / 12/2017) (Catálogo publicado por lugares, llamadas ediciones) y organizar el simposio internacional el Art Nouveau a los confines del Imperio: Estrasburgo y Riga (Estrasburgo 8 y 9/11/2018) cuyos actos se han publicado bajo su dirección (la revista de BNU, No. 19, 2019).

Arte historiador, director de investigación en el CNRS de 1990 a 2009 (Centro André Chastel, Universidad de París-Sorbonne), François Rent ha enseñado sucesivamente en las universidades de Rennes, Estrasburgo y Versalles, así como como profesor invitado, en Neuchâtel (1988-1989), Chicago (2000), Yale (2002) y Meiji en Tokio (2007).
Desde su inicio como crítica, está defendiendo el siglo XIX. Arte y se convierte en un experto en el campo del patrimonio. De 2000 a 2007, dirigió el centro de los Hautes Chaillot y luego la Comisión de Vieux Paris.Es miembro de la Comisión Nacional del Patrimonio y la Arquitectura y la Junta de Adquisición del Museo de Orsay. Es necesario que las obras se refieren a la arquitectura y el arte urbano de los siglos XIX y XX y muchas obras en el Art Nouveau.

Viernes, 29 de noviembre de 2019, a las 19h

Ciné-Concierto: la sinfonía nupcial (la marcha de la boda), de Erich von Stroheim. Con Erich Von Stroheim, Zazu Pitts, Fay Wray. Silencio, blanco y negro. Cartones ingleses, francés subtitulado. Estados Unidos, 1927. Duración: 1H59

Prince Nicki (Erich von Stroheim) está cubierto de deudas. Sus padres quieren que se case con un joven enfermo. Pero se enamora de una mujer pobre, prometida a un carnicero tonto. La oscuridad de las disputas de la visión, en este legendario cineasta, con el perfeccionismo en la reconstitución faraónica de la capital austro-húngara en el umbral de la Gran Guerra.

actor e ingeniería cineasta, Erich von Stroheez encuentra en el Symphony nupcial sus temas favoritos, fantaseando un imperio de matanza de Danubio y encarnando al carácter del príncipe Nicki von Wildeliebe-Ruffenberg, aristócrata sensual y decadente, alcohólico y orgía. La aparición del príncipe en la ropa de aparato, en la secuencia de película única, corta y espectacular de la película (proceso de Technicolor Bi-Chrome) es claramente un homenaje nostálgico a la pre-guerra de Vian …

Ni Jinete, ni noble o católico como le gustaba hacerle creer, von Stroheez, la realización futura de la junker alemana en la obra maestra de Jean Renoir La Grande Illusion, nació en 1885, en Viena. Él es el hijo de un martillo israelita llamado Beno Stroheez y Johanna Bondy. Sale de Austria y tierras en Nueva York en 1909. Cinco años de galera, ¡pero ahora tiene una partícula! Asistente de Griffith en la intolerancia En 1915, conoce a la celebridad en 1921 con locuras de mujeres, que arruina el estudio universal. Pasado en el MGM en 1924, el actor maldito hizo dos años después, la sinfonía nupcial (la marcha de la boda). La película será mutilada por los productores de la Paramount, pero en 1953, Von Stroheez, ayudó a su Renée Lichtig, propondrá una versión que se aproxima al proyecto original: 9:30 am Rush Primitive Rush, permanecerá 2H30 … Duración de la duración. a 1:49 en esta proyección de cine en el concierto de cine.

Acompañamiento musical «Live» por Ornicar: Renan Richard (saxofón), Huveline Como (batería), Joachim Machado (guitarra eléctrica).

Libérate de etiquetas, estética, roles de intercambio, mezclar la acústica de instrumentos con los efectos eléctricos, ante todo, a realizar la necesidad de crear un sonido de grupo a tres: Joachim Machado (eléctrico Guitarra / efectos), Huveline Como (batería / efectos), Renan Richard (Saxofón de Baryton / Efectos). El resultado ? Música narrativa, energética, contrastante, que se resuelve en el paisaje musical actual. La residencia de Ornicar en el beso salado, así como un trabajo a fondo con Emile Parisian lleva al registro de un primer EP en diciembre de 2017 en los estudios del Ejército Grande. En 2018, Ornicar es un ganador de la 8ª edición de los desvíos de Babel del Festival de Grenoble, e invitó a actuar en Umbría Jazz (Perugia, Italia) como finalista de Conad Jazz Concurso …

Componente de segundo ciclo Desde el viernes 24 de enero de 2020.

Viernes 24 de enero de 2020, a las 7 PM

Las eagles frágiles, la crónica de la caída de los grandes imperios. Extractos de los episodios de la serie de televisión escritos y hechos por Frédéric Mitterrand. Francia, 1997. Duración: 57mn

entre novelas y lección de historia académica, Frédéric Mitterrand dice, a su manera inimitable, en el fondo de imágenes de archivo increíbles, los últimos años de la dominación de las dinastías de la secullaria de la En todo el mundo, entre 1896 y 1018. Este programa resulta de un ensamblaje de extractos exhumados libremente, con la autorización de Frédéric Mitterrand, los seis episodios que constituyen la serie. Estas «piezas seleccionadas» se sumergen en la intimidad de los monarcas y las élites aristocráticas de la doble monarquía en su atardecer, ilustrando la vida mundana, política y social de Viena en el momento de Musil, de Freud o Gustav Mahler, en el corazón. De este «Apocalipsis feliz» de los cuales François-Joseph y su entorno inmediato sirven aquí de hilo conductor en la historia.

Sesión en presencia de Mitterrand Frédéric. Ex ministro de Cultura y Comunicación, escritor, cineasta y productor.

viernes 31 de enero de 2020, a las 19h

coronel Redl (Oberst Redl). Película Istvan Szabo. Con Klaus Maria Bandauer, Armin Mueller-Stahl, Gudrun Landgrebe. Hungría, Austria, RFA, Yugoslavia, 1984 Duración: 1H42.

Hijo de Cheminot, admitido en la Academia Militar del Imperio Austro-Húngaro, Alfred Redl tiene un vínculo con un joven aristócrata.Al concurrir a sus orígenes como su homosexualidad, subió los niveles de la jerarquía. En la víspera de la Primera Guerra Mundial, el archiduque François-Ferdinand le confía la responsabilidad de los servicios secretos. Más allá de la parcela inspirada en hechos reales, una radiografía ácida del poder de Habsburgo antes de su caída.

La trama de la película se basa en hechos reales. Alfred Redl (1864-1913), Oficial austriaco nacido en Lviv (anteriormente Lemberg), en Galicia ucraniana, se comprometerá a Viena, como resultado de las acusaciones de traición en su contra por el personal, sobre todo. Para sofocar el caso. Director de los servicios secretos del imperio, que ha contribuido a la reestructuración en 1907, el coronel Redl, en medio de la crisis de los Balcanes en 1913, está acusada de espionaje en beneficio de Rusia. En secreto, homosexual, sin el conocimiento de sus superiores, el hombre mantiene un asunto con un joven oficial, Stefan Hromodka, que también vale la pena ser víctima de los cantantes de Maestros. Muy endeudado, finalmente desenmascarado por la intercepción de los mensajeros «post-post» a su atención, no tendrá más remedio que se matará en una habitación de hotel, mediante un revólver diligentemente puesto a su disposición …

Película presentada por Claude Arnaud.

Navanitor y ensayista, Claude Arnaud cuestionó la naturaleza de la identidad individual en diversas formas. Ficticious en sus novelas (The Chameleon, 1994, el juego de las cuatro esquinas, 1998) y su trilogía autobiográfica inaugurada por lo que hiciste con tus hermanos? En 2010, pero también en sus biografías de Chamfort (1988), y Cocteau (2003), como en su ensayo sobre imposters, auto-inventores y otros espías, que dicen I (2006, premio femenino). En 2017, publicó retratos escapados en las ediciones de Robert Laffont. El mal de las ruinas, el libro dedicado a Córcega, donde tiene orígenes, debe salir en 2020 en Grasset.

viernes 7 de febrero de 2020, a las 19h

The Knight en La Rose / Der Rosenkavalier. Opera de Richard Strauss, en 3 actos, Alemania, 1911. Con Renée Flemming, Elina Garanca, Günther Grossbôck, Erin Morley, Matthew Polenzani. Dirección Sebastian Weigle. Capture a la ópera metropolitana de Nueva York, en la puesta en escena de Robert Carsen. EE.UU., 2017, producción Robert Carsen. Duración: 3H23

creada en Dresde y se reanudó en Viena en 1911, esta ópera del compositor alemán alemán Richard Strauss, luego en la cresta de su celebridad, gana un gran éxito público, nunca negó desde entonces. En un folleto del escritor austriaco Hugo von Hofmannsthal, la intriga – Rocambolesque! Se supone que se debe tener lugar en la Viena y el Interregio mundano del siglo XVIII. El «Genius Shot» del director canadiense Robert Carsen ha sido transponer este telón de fondo en el momento en que se compuso la obra maestra del arte lírico. Este sesgo reprodujo restaura maravillosamente el clima burbujeante, pero perjudicial de la capital austro-húngara, en la víspera del primer conflicto mundial. Además, este registro se beneficia de una distribución excepcional. Su proyección excepcional en el contexto de este ciclo es un evento.

Agradecimientos en Robert Carsen, Peter Gelb y la ópera metropolitana.

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