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Viena, capital austro-húngaro. (Português)

No catálogo Viena, um apocalipse feliz, poderíamos ler estas linhas, Sob a assinatura de Jean Clair: “Viena (…) foi um lugar real, e esse nome, o único feminino de todas as metrópoles da Europa moderna, de fato designou o coração de um continente, que era uma unidade intelectual, sensível e espiritual. “E o autor para adicionar, mais:” … A modernidade secessionista nasceu de um distúrbio com o passado (…) não teria sido, em Viena, o nascimento desse radicalismo na literatura, as artes, Arquitetura, ciências, das quais ainda vivemos, se esse pensamento não tivesse sentido tão enfraquecido na ordem do temporal, e como já corrigido. “A secessão vienense marca a cerca de uma época, sobre o limiar de uma” secessão política de igual consequência, a do austomarxismo, que, de acordo com os termos de Jean Clair, se retira para a monarquia Danúbio Seu poder de quase milênio “.

Contrapoint programado da exposição Otto Wagner, Mestre da Art New vienense, o ciclo de filmes Viena, capital austro-húngaro tem menos para a ambição para pagar pela ilustração literal, no prisma da 7ª arte, Curso centrado neste arquiteto, para restaurar por meio de filmes de arquivamento, inconveniente do cinema silencioso, apresentam filmes de ficção, ou mesmo capturar Ópera, o contexto intelectual e artístico, mas também social e política em que a secessão vienense floresceu, em multa , na fatalidade da grande guerra.

Sexta-feira, 22 de novembro de 2019, às 19h

Otto Wagner ou a arte Nouveau Viennese. Documentário de Rudolf Klinghor. Áustria, 2017. Duração: 52mn

em ruptura com as convenções estéticas do passado, Otto Wagner (1841-1918), ofereceu a modernidade do século XIX sua própria expressão arquitetônica. Se essas primeiras conquistas, aplaudidas pelo Tribunal de Viena, são marcadas pelo historicismo, o planejador urbano rapidamente se liberta das práticas em vigor, erectando fachadas a formas simples, desprovidas de qualquer ornamentação pomposo. Ao colocar o homem moderno no centro de seu trabalho, Otto Wagner decide priorizar a funcionalidade. Em 1899, tornou-se membro da Viennese Secessão – versão austríaca do Art Nouveau. Epris de sua esposa Louise Stiffel, o arquiteto atrairá inspiração de suas medições para muitas de suas criações.

Deixando a reunião do homem e do artista, o diretor Rudolf Klinghor traz um retrato estético e eloquente do famoso arquiteto austríaco. Seu documentário revisa as fachadas de Viena e examinou os clínsos humorísticos que este defensor incansável da novidade gostava de escorregar em suas produções – essas coroas de Laurel que adornam muitos de seus edifícios, para reivindicar a vitória do modernismo. Do famoso Boulevard du ring para as estações de metrô, passando pelos edifícios emblemáticos bequimáticos por Otto Wagner para sua cidade, fazendo seu rosto, este retrato de cinema de uma hora sintetiza e ilustra com talento as observações da exposição.

Projeção seguida de um debate com Hervé Doucet, Comissário de Exposições Otto Wagner, Mestre da Art Nouveau Viennese, e François aluguel.

palestrante na história da arte contemporânea na Universidade de Estrasburgo desde 2008, Hervé Doucet também ensina na Universidade de Paris-Sorbonne-Abu-Dhabi desde 2009. Comissário de Exposição Otto Wagner, Mestre de Art Nouveau Viennese, ele é especialista da história da arquitetura. Seu trabalho resultante de sua tese de doutorado, Emile André. Art Nouveau e modernidades foi um vencedor do prêmio Georges Sadler (2011) da Academia Stanislas. Sua pesquisa sobre a arquitetura de Estrasburgo do período de anexação (1871-1918) levou-o a garantir o cargo da exposição La Neustadt de Strasbourg, um laboratório urbano (Estrasburgo, 29/09 / 2017-10 / 12/2017) (catálogo publicado Por lugares-chamadas edições) e organizar o simpósio internacional a arte Nouveau para os limites do Império: Estrasburgo e Riga (Estrasburgo 8 e 9/11/2018) cujos atos foram publicados sob sua direção (a revista de BNU, No. 19, 2019).

Art Historiador, diretor de pesquisa do CNRS de 1990 a 2009 (Centro André Chastel, Universidade de Paris-Sorbonne), o aluguel de François ensinou sucessivamente nas universidades de Rennes, Estrasburgo e Versalhes, bem como como professor convidado, em Neuchâtel (1988-1989), Chicago (2000), Yale (2002) e Meiji em Tóquio (2007).
De seu começo como críticas, ele está defendendo o século XIX arte e se torna um especialista no campo do patrimônio. De 2000 a 2007, ele dirigiu o centro do Hautes Chaillot e depois a Comissão Vieux Paris.Ele é membro da Comissão Nacional de Património e Arquitetura e no Conselho de Aquisição do Museu de Orsay. É necessário para as obras que se referem à arquitetura e a arte urbana dos séculos XIX e XX e muitos trabalhos em Art Nouveau.

sexta-feira, 29 de novembro de 2019, às 19h

Ciné-concerto – a sinfonia nupcial (a marcha do casamento), de Erich von Stroheim. Com Erich von Stroheim, Zazu Pitts, Fay Wray. Mudo, preto e branco. Caixas inglesas, francês legendamente. Estados Unidos, 1927. Duração: 1h59

príncipe Nicki (Erich von Stroheim) é coberto com dívidas. Seus pais querem que ele se case com um jovem enfermo. Mas ele se apaixona por uma pobre dama, prometeu a um açougueiro tolo. A escuridão das disputas de visão, neste cineasta lendário, com perfeccionismo na reconstituição faraônico da capital austro-húngara no limiar da grande guerra.

Ator e cineasta de engenharia, Erich von Stroheim encontra no Nupcónio Symphony Seus temas favoritos, fantasiando um império de matança danúbio, e encarnando o caráter do príncipe Nicki von Wildeliebe-Raufenberg, sensual e decadente aristocrata, alcoólatra e orgânica. A aparência do príncipe em roupas de aparato, na sequência de filme única, curta e espetacular do filme (Technicolor Bi-Chrome Process) é claramente uma homenagem nostálgica à pré-guerra de Vian …

Nem cavaleiro, nem nobre ou católico como ele gostava de fazê-lo acreditar, von stroheim, futura forma de realização do junker alemão na obra-prima da ilusão de Jean Renoir La Grande, nasceu em 1885, em Viena. Ele é o filho de um martelo israelita chamado Beno Stroheim e Johanna Bondy. Ele deixa Áustria e terras em Nova York em 1909. Cinco anos de Galley – mas agora ele tem uma partícula! Assistente de Griffith na intolerância em 1915, ele conhece a celebridade em 1921 com folgas de mulheres, que arruina o estúdio universal. Passado no MGM em 1924, o ator amaldiçoado fez dois anos depois a sinfonia nupcial (a marcha do casamento). O filme será mutilado pelos produtores da Paramount, mas em 1953, von stroheim, ajudou sua Renée Lichtig, proporá uma versão que se aproxima do projeto original: 9:30 am Primitive Rush, ele permanecerá 2h30 … Duração trouxe de volta para 1:49 nesta projeção de filme no concerto do filme.

Acompanhamento musical “Live” por Ornicar: Renan Richard (saxofone), Huveline Como (bateria), Joachim Machado (guitarra elétrica).

livre de rótulos, estética, funções de câmbio, misturar a acústica de instrumentos com os efeitos elétricos, em primeiro lugar, a ser realizada pela necessidade de criar um som de grupo a três: Joachim Machado (elétrico Guitarra / Efeitos), HuVeline Como (Bateria / Efeitos), Renan Richard (Baryton / Effects saxofone). O resultado ? Música narrativa, enérgica e contrastante, que é resolvida na atualização musical atual. A residência do ornicar no beijo salgado, bem como um trabalho completo com o emile parisiense leva ao registo de um primeiro EP em dezembro de 2017 nos estúdios do exército do Grande. Em 2018, Ornicar é um vencedor da 8ª edição do Festival Grenoble Babel, e convidado a se apresentar em Umbria Jazz (Perugia, Itália) como finalista do Concurso de Conad Jazz …

Segundo Componente de Ciclo De sexta-feira, 24 de janeiro de 2020.

Sexta-feira, 24 de janeiro de 2020, às 19h

As águias Fragry, crônica da queda dos grandes impérios. Extrações dos episódios da série de televisão escrita e feitos por Frédéric Mitterrand. França, 1997. Duração: 57mn

Entre romances e aulas de história acadêmica, Frédéric Mitterrand diz, por sua maneira inimitável, no fundo de imagens de arquivamento incrível, os últimos anos da dominação das dinastias seculares do Em todo o mundo, entre 1896 e 1018. Este programa resulta de uma assembléia de extratos exumedidos livremente, com a autorização de Frédéric Mitterrand, os seis episódios que constituem a série. Essas “peças selecionadas” nos mergulham na intimidade dos monarcas e das elites aristocráticas da dupla monarquia em seu anoitecer, ilustrando a vida mundana, política e social de Viena na época de Musil, de Freud ou Gustav Mahler, no coração. A partir desse “apocalipse feliz” do qual François-José e seu entourage imediato servem aqui de fio condutivo na história.

Sessão na presença de Frédéric Mitterrand. Ex-ministro da cultura e comunicação, escritor, cineasta e produtor.

Sexta-feira, 31 de janeiro de 2020, às 19h

Coronel REDL (Oberst Redl). Filme Istvan Szabo. Com Klaus Maria Brandauer, Armin Mueller-Stahl, Gudrun Landgrebe. Hungria, Áustria, RFA, Iugoslávia, 1984 Duração: 1h42.

Filho de Cheminot, admitido na Academia Militar do Império Austro-Húngaro, Alfred Redl tem uma ligação com um jovem aristocrata.Concorrendo suas origens como sua homossexualidade, ele subiu os níveis da hierarquia. Na véspera da Primeira Guerra Mundial, o Arquiduke François-Ferdinand lhe confia com a responsabilidade dos serviços secretos. Além do enredo inspirado em fatos reais, uma radiografia ácida do poder de Habsburg antes de sua queda.

O enredo do filme é baseado em fatos reais. Alfred REDL (1864-1913), Oficial austríaco nascido em Lviv (anteriormente Lemberg), na Galiza ucraniana, se comprometerá a Viena, como resultado de acusações de traição contra ele pelo pessoal, acima de tudo. Para sufocar o caso. Diretor dos Serviços Secretos do Império, que ele contribuiu para reestruturar em 1907, o Coronel Redl, no meio da crise dos Balcãs em 1913, é de fato acusado de espionagem para o benefício da Rússia. Secretamente homossexual, sem o conhecimento de seus superiores, o homem mantém um caso com um jovem oficial, Stefan Hromodka, que também vale a pena ser vítima de cantores de mestrado. Muito endividado, finalmente desmascarado pela interceptação de correios “pós-post” à sua atenção, ele não terá escolha a não ser se matar em um quarto de hotel, por meio de um revólver diligentemente colocado em seu arranjo …

Filme apresentado por Claude Arnaud.

Navanitor e ensaísta, Claude Arnaud questionou a natureza da identidade individual em várias formas. Fictício em seus romances (o Chameleon, 1994, o jogo dos quatro cantos, 1998) e sua trilogia autobiográfica inaugurada pelo que você fez com seus irmãos? Em 2010, mas também em suas biografias de Chamfort (1988), e Cocteau (2003), como em seu ensaio sobre impostos, auto-inventores e outros espiões, que diz I (2006, prêmio feminino). Em 2017, ele publicou retratos desperdiçados em Edições Robert Laffont. O mal das ruínas, livro dedicado à Córsega, onde ele tem origens, deve sair em 2020 na Grasset.

Sexta-feira, 7 de fevereiro de 2020, às 19h

O cavaleiro em La Rose / Der Rosenkavalier. Ópera de Richard Strauss, em 3 atos, Alemanha, 1911. Com Renée Flemming, Elina Garanca, Günther Grossbôck, Erin Morley, Matthew Polenzani. Direção sebastian weigle. Captura para a ópera metropolitana de Nova York, na encenação de Robert Carsen. EUA, 2017, produção Robert Carsen. Duração: 3H23

Criado em Dresden e retomado em Viena em 1911, esta ópera do compositor alemão alemão Richard Strauss, então na crista de sua celebridade, ganha um enorme sucesso público, nunca negou desde então. Em um livreto do escritor austríaco Hugo von Hofmannsthal, a intriga – rocambolesque! – Deve ser realizado no mundano Viena e interlope do século XVIII. O “gênio disparado” do diretor canadense Robert Carsen foi transpor este pano de fundo no momento em que a obra-prima da arte lírica foi composta. Este viés reproduziu maravilhosamente o clima borbulhante, mas deletério da capital austro-húngaro, na véspera do primeiro conflito mundial. Além disso, este registro se beneficia de uma distribuição pendente. Sua projeção excepcional no contexto desse ciclo é um evento.

Agradecimentos em Robert Carsen, Peter Gelb e a ópera metropolitana.

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