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Vienna, Capitale Austro-Ungarian.

Nel catalogo Vienna, un felice apocalisse, potremmo leggere queste linee, Sotto la firma di Jean Clair: “Vienna (…) era un vero posto, e questo nome, l’unica femminile di tutte le metropoli dell’Europa moderna, ha effettivamente designato il cuore di un continente, che era un’unità intellettuale, sensibile e spirituale. “E l’autore da aggiungere, inoltre:” … modernità secessionista nasce da un disturbo con il passato (…) non ci sarebbe stato, a Vienna, la nascita di questo radicalismo in letteratura, le arti, architettura, scienze, di cui viviamo ancora, se questo pensiero non si era sentito così indebolito nell’ordine del temporale, e come già corretto. “La secessione viennese segna la recinzione di un’era, sulla soglia di una” secessione politica di Conseguenza uguale, quella dell’Amministratore, che, secondo i termini di Jean Clair, si ritira alla monarchia Danubie il suo potere quasi millennio “.

contrappunto programmato della mostra Otto Wagner, Master of Art New Viennese, il ciclo di film Vienna, Capitale Austro-Ungarian ha meno per l’ambizione di permettersi l’illustrazione letterale, al prisma della 7a arte, a Corso centrato su questo architetto, per ripristinare attraverso i film di archivio, in grado di il cinema silenzioso, presentano film di finzione, o anche cattura di opera, il contesto intellettuale e artistico, ma anche sociale e politica in cui la secessione viennese fiorì, danneggiare, in fine , nella fatalità della Grande Guerra.

Venerdì 22 novembre 2019, a 19h

Otto Wagner o l’Art Nouveau Viennese. Documentario di Rudolf Klinghor. Austria, 2017. Durata: 52mn

In rottura con le convenzioni estetiche del passato, Otto Wagner (1841-1918), ha offerto la modernità del XIX secolo la propria espressione architettonica. Se questi primi risultati, applauditi dal Tribunale di Vienna, sono segnati dallo storicismo, il pianificatore urbano si libera rapidamente dalle pratiche in vigore, erigendo le facciate a forme semplici, prive di qualsiasi ornamento pomposo. Posizionando l’uomo moderno al centro del suo lavoro, Otto Wagner decide di dare la priorità alla funzionalità. Nel 1899 divenne membro della secessione viennese – versione austriaca di Art Nouveau. Epris di sua moglie Louise Stiffel, l’architetto attirerà ispirazione dalle sue misurazioni per molte delle sue creazioni.

Lasciando la riunione dell’uomo e dell’artista, il regista Rudolf Klinghor porta un ritratto estetico ed eloquente del famoso architetto austriaco. Le sue recensioni dei documentari le facciate di Vienna e scrutò gli umoristici clins che questo instancabile sostenitore della novità piaceva scivolare nelle sue produzioni – tali corone di alloro che adornano molti dei suoi edifici, per rivendicare la vittoria del modernismo. Dal famoso anello di Boulevard du alle stazioni della metropolitana, passando attraverso gli edifici emblematici bequematic di Otto Wagner nella sua città, facendo la sua faccia, questo ritratto di film di un’ora sintetizza e illustra con talento le osservazioni della mostra.

Proiezione seguita da un dibattito con Hervé Doucet, signorile Commissario Otto Wagner, Master of Art Nouveau Viennese e Affitto François.

Docente della storia dell’arte contemporanea dell’Università di Strasburgo dal 2008, Hervé Doucet insegna anche all’Università di Parigi-Sorbonne-Abu-Dhabi dal 2009. Exhibition Commissario Otto Wagner, Master of Art Nouveau Viennese, è uno specialista della storia dell’architettura. Il suo lavoro risultante dalla sua tesi di dottorato, Emile André. Art Nouveau e modernità è stato un vincitore del premio Georges Sadler (2011) della Stanislas Academy. La sua ricerca sull’architettura di Strasburgo del periodo annesso (1871-1918) lo ha portato a garantire l’ufficio dell’esposizione La Neustadt de Strasburgo, un laboratorio urbano (Strasburgo, 29/09 / 2017-10 / 12/2017) (Catalogo pubblicato da luoghi – cosiddette edizioni) e per organizzare il simposio internazionale l’Art Nouveau ai confini dell’impero: Strasburgo e Riga (Strasburgo 8 e 9/11/2018) i cui atti sono stati pubblicati sotto la sua direzione (il Journal of Bnu, No. 19, 2019).

Storico d’arte, direttore della ricerca presso il CNRS dal 1990 al 2009 (Centre André Chastel, Università di Parigi-Sorbona), François Rent ha insegnato successivamente nelle università di Rennes, Strasburgo e Versailles e professore ospite, a Neuchâtel (1988-1989), Chicago (2000), Yale (2002) e Meiji a Tokyo (2007).
dal suo inizio come critica, sta difendendo il XIX secolo Arte e diventa un esperto nel campo del patrimonio. Dal 2000 al 2007, ha diretto al centro della Hautes Chaillot e poi la Commissione Vieux Paris.È membro della Commissione nazionale del patrimonio e dell’architettura e del Consiglio di acquisizione del Museo di Orsay. È necessario per i lavori che si riferiscono all’architettura e all’arte urbana dei secoli XIX e XX e molte opere su Art Nouveau.

Venerdì 29 novembre 2019, a 19h

Ciné-Concert – La Symphony Bridal (The Wedding March), da Erich Von Stroheim. Con Erich Von Stroheim, Pitts Zazu, Fay Wray. Muto, bianco e nero. Cartoni inglesi, francese sottotitolato. Stati Uniti, 1927. Durata: 1H59

Prince Nicki (Erich Von Stroheim) è coperta da debiti. I suoi genitori vogliono che sposare un giovane infermo. Ma si innamora di una povera signora, promesso a un macellaio folle. L’oscurità della visione dispute, in questo leggendario regista, con il perfezionismo nella ricostituzione faraonica della capitale austro-ungarica alla soglia della Grande Guerra.

Attore e cineasta ingegneristico, Erich Von Stroheim trova nel Symphony Bridal I suoi temi preferiti, fantasticando un Danubian Killing Impero e incarnando il personaggio del principe Nicki von Wildeliebe-Rauffenberg, sensuale e decadente aristocratico, alcolizzato e Orgiaco. L’aspetto del principe in abiti dell’apparecchiatura, nella sequenza unica, breve e spettacolare del film del film (Technicolor Bi-Chrome Process) è chiaramente un tributo nostalgico al Vian Pre-War …

Né pilota, né nobile o cattolico come gli piaceva farlo credere, von Stroheim, futura forma di realizzazione del junker tedesco nel capolavoro di Jean Renoir La Grande Illusione, nacque nel 1885, a Vienna. È il figlio di un martello israeliano di nome Beno Stroheim e Johanna Bondy. Lascia l’Austria e le terre a New York nel 1909. Cinque anni di galera – ma ora ha una particella! Griffith Assistant sull’intolleranza nel 1915, conosce la celebrità nel 1921 con follie delle donne, che rovina lo studio universale. Passato all’MGM nel 1924, l’attore maledetto ha fatto due anni dopo la Sinfonia da sposa (la marcia del matrimonio). Il film sarà mutilato dai produttori del Paramount, ma nel 1953, Von Stroheim, ha aiutato il suo Renée Lichtig, proporrà una versione che si avvicina al progetto originale: 9:30 am fretta primitiva, rimarrà 2H30 … Durata riportata indietro A 1:49 in questa proiezione di film nel concerto del film.

Accompagnamento musicale “Live” di Ornicar: Renan Richard (Sassofono), Huveline Como (batteria), Joachim Machado (chitarra elettrica).

Liberati di te stesso dalle etichette, dall’estetica, dai ruoli di scambio, mescolare l’acustica degli strumenti con gli effetti elettrici, prima e soprattutto, da effettuare dalla necessità di creare un suono di gruppo a tre: Joachim Machado (elettrico Chitarra / effetti), Huveline Como (batteria / effetti), Renan Richard (sassofono di Baryton / effetti). Il risultato ? Musica narrativa, energica, contrastante, che viene risolta nell’attuale paesaggio musicale. La residenza dell’ornicar nel bacio salato, così come un lavoro accurato con Emile Parisian conduce alla registrazione di un primo EP nel dicembre 2017 presso gli studi del Grande Army. Nel 2018, Ornicar è un vincitore dell’ottava edizione dei deviazioni di Grenoble Festival Babel e invitato a esibirsi in Umbria Jazz (Perugia, Italia) come finalista del concorso Jazz Conad …

Componente del secondo ciclo Da venerdì 24 gennaio 20 2020.

Venerdì 24 gennaio 2020, alle 19:00

le aquile fragili, la cronaca della caduta dei grandi imperi. Estratti dagli episodi della serie televisiva scritta e realizzati da Frédéric Mitterrand. Francia, 1997. Durata: 57mn

Tra romanzi e lezione di storia accademica, Frédéric Mitterrand dice, nel suo modo inimitabile, sullo sfondo di fantastiche immagini di archivio, gli ultimi anni del dominio delle dinastie secolari del In tutto il mondo, tra il 1896 e il 1018. Questo programma deriva da un assemblaggio di estratti liberamente riesumati, con l’autorizzazione di Frédéric Mitterrand, i sei episodi che costituiscono la serie. Questi “pezzi selezionati” ci immergono nell’intimità dei monarchi e delle élite aristocratiche della doppia monarchia al suo crepuscolo, illustrando la vita mondana, politica e sociale di Vienna al momento del Musil, De Freud o Gustav Mahler, nel cuore. Da questo “Happy Apocalypse” di cui François-Joseph e il suo entourage si servono qui del filo conduttivo sulla storia.

Sessione in presenza di Frédéric Mitterrand. Ex ministro della cultura e della comunicazione, scrittore, regista e produttore.

Venerdì 31 gennaio 2020, a 19h

colonel redl (Oberst Redl). Film di ISTVAN Szabo. Con Klaus Maria Brandauer, Armin Mueller-Stahl, Gudrun Landgrebe. Ungheria, Austria, RFA, Jugoslavia, 1984 Durata: 1H42.

Figlio di Cheminot, ammesso all’Accademia Militare dell’Impero austro-ungarico, Alfred Redl ha un collegamento con un giovane aristocratico.Concorrendo le sue origini come la sua omosessualità, ha scalato i livelli della gerarchia. Alla vigilia della prima guerra mondiale, l’Arciduca François-Ferdinando lo affida con la responsabilità dei servizi segreti. Oltre la trama ispirata ai fatti reali, una radiografia acida del potere di Habsburg prima della sua caduta.

La trama del film è basata su fatti reali. Alfred Redl (1864-1913), agente austriaco nato a Leopoli (precedentemente Lemberg), in Galizia ucraina, si impegnerà a Vienna, a seguito di accuse di tradimento contro di lui dallo staff, soprattutto. Per soffocare il caso. Direttore dei servizi segreti dell’impero, che ha contribuito a ristrutturare nel 1907, il colonnello Redl, nel mezzo della crisi balcanica nel 1913, è infatti accusata di spionaggio a beneficio della Russia. Segretamente omosessuale, senza la conoscenza dei suoi superiori L’uomo mantiene una relazione con un giovane ufficiale, Stefan HroModka, che vale anche la pena di essere vittima dei cantanti dei Maestri. Molto indebitato, infine smascherato dall’intercettazione dei corrieri “post-post” alla sua attenzione, non avrà altra scelta che uccidere se stesso in una stanza d’albergo, per mezzo di un revolver diligentemente messo al suo accordo …

film presentato da Claude Arnaud.

navanitor e saggisero, Claude Arnaud ha interrogato la natura dell’identità individuale in varie forme. Fictizio nei suoi romanzi (il Chameleon, 1994, il gioco dei quattro angoli, 1998) e la sua trilogia autobiografica inaugurata da cosa hai fatto con i tuoi fratelli? Nel 2010, ma anche nelle sue biografie di Chamfort (1988), e Cocteau (2003), come nel suo saggio sugli impostatori, gli autoinvenienti e altre spie, che dice I (2006, premio femminile). Nel 2017, ha pubblicato ritratti sputtered in Robert Lappont Editions. Il male delle rovine, libro dedicato alla Corsica, dove ha origini, deve uscire nel 2020 a Grasset.

Venerdì 7 febbraio 2020, a 19h

Il cavaliere a La Rose / Der rosenkavalier. Opera da Richard Strauss, in 3 Atti, Germania, 1911. Con Renée Flemming, Elina Garanca, Günther Grossbôck, Erin Morley, Matteo Polenzani. Direzione sebastian weigle. Cattura all’opera metropolitana da New York, nella messa in scena di Robert Carsen. USA, 2017, produzione Robert Carsen. Durata: 3H23

Creato a Dresda e riprende a Vienna Nel 1911, questa opera del compositore tedesco tedesco Richard Strauss, poi nella cresta della sua celebrità, vince un enorme successo pubblico, non negato mai da allora. Su un opuscolo dello scrittore austriaco Hugo von Hofmannsthal, l’intrigo – rocambolesque! – dovrebbe svolgersi nel mondo di Vienna e interplo del XVIII secolo. Il “Genius Shot” del direttore canadese Robert Carsen è stato quello di trasporre questo sfondo in tutto il tempo in cui è stato composto il capolavoro dell’arte Lyrica. Questo bias riprodotto meravigliosamente ripristina il clima bollente ma deleterious della capitale austro-ungherese, alla vigilia del primo conflitto mondiale. Inoltre, questa registrazione beneficia di una distribuzione eccezionale. La sua eccezionale proiezione nel contesto di questo ciclo è un evento.

Ringraziamenti a Robert Carsen, Peter Gelb e l’opera metropolitana.

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